Paisaje, territorio y desolación cultural (Colectivo Ciudadela, 2015)

La conferencia de Cristina Ferrández y David Herguedas titulada Paisaje, territorio y desolación cultural (9 de octubre de 2015) formó parte de la Jornada Temática Las políticas del arte de la edición AlNorte 2015.

Cristina Ferrández (1974, Alicante, ES.) es artista visual e investigadora. Trabaja en el área de la creación artística como proceso crítico y reflexivo, desarrollando proyectos que ponen en valor el territorio natural como espacio de evolución y utopías posibles, explorando cuestiones de ecología, sociología, geografía humana y los procesos entrópicos en territorios degradados. El trabajo de Cristina toma múltiples formatos al servicio del desarrollo de cada proyecto, cuyo concepto transluce implicación a una conciencia colectiva a escala mundial.

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Castilla-La Mancha, obtiene el Diploma de Estudios Avanzados [DEA] en 2002 con un proyecto de investigación relacionado con las prácticas del Land Art, dentro del Programa de DOCTORADO de la Universidad Miguel Hernández de Elche. En 2012 realiza un POSTGRADO DE VIDEO DIGITAL en la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona al hilo de recibir la Beca Cajastur para artistas. Ha obtenido otras becas de creación e investigación artística de diversas instituciones como las Ayudas Vegap a la producción 2020, la Beca de Investigación del Institut d’Études Avancées d’Aix-Marseille Université, Francia. Programa Arte, Ciencia y Sociedad 2019. [+]

Es invitada en el programa de Europa Creativa THE SPUR / ETACEC 16-18 PROJECT, para proyectos en residencia en el Centre d´Art Le LAIT de Albi, Francia; también como artista europea en el programa de residencias PUBLIC ART CELEBRATING WOMEN IN CULTURE de Jerusalem Este, Capital Árabe de la Cultura 2009; la Beca del Museo Antón de Candás, Asturias 2010, para un proyecto en Portland Sculpture and Quarry Trust en Inglaterra; La Beca para artistas residentes: Blacklock Nature Sanctuary fellowship 2008 en Minnesota, USA; la beca AlNorte 2007, la de Fundación Bilbao Arte Fundazioa 2006 y el Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil Albert entre otras.

Y en 2014, el 1º premio en el XLVI Certamen Nacional de Arte de Luarca, con la pieza audiovisual Paso de Gigantes, previamente presentada en Laboral Centro de Arte y Creación Industrial en el marco del Festival Miradas de Mujeres en las Artes Visuales. En el mismo año participa en el festival Photoalicante con el proyecto Crónica (fotografía y videoinstalación interactiva), y en la Noche Blanca gijonesa con el proyecto Pangea / Panthalassa en la galería ATM Contemporary. En 2009 obtiene el X Premio Astragal de Instalación del Instituto Asturiano de la Juventud, con el proyecto Huertos Urbanos.

Dentro de su constante investigación en torno al territorio, la utopía, la geografía humana y la sociología, son presentados proyectos individuales como Terra Incógnita en 2019, tras recibir la beca de creación de la Factoría Cultural de Avilés; The Non Visible en el centro de Arte de Alcobendas y Campos de Utopía en Puxagallery, Madrid 2018; La Fuga de Perséfone 2017 en el Centro de Cultura Antiguo Instituto de Gijón; Instante Entropía en el Museo Barjola de Gijón, y Framed Landscapes en la Lonja de Alicante; proyectos ambos en 2015 que reflexionan en torno a la transformación de los territorios dentro del devenir postindustrial y geopolítico respectivamente.

En su carrera destacan otros títulos con implicaciones científicas, guiños al paisaje y al pensamiento ecosófico como OCEANIC PULSE, Premio a la producción de proyecto 2016 por Centro Cultural Valey, Asturias; BIO-LOGICAL DEGROWTH en el Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil Albert 2014, Diputación de Alicante; LONGED FOR LANDSCAPES en Portland Sculpture and Quarry Trust, Inglaterra 2011; y las colectivas AESTHETICS OF REAL NATURE y THE ENVIRONMENTAL PARADIGM en 2008, en la Mina Dresden Gallery de San Francisco, USA. Todos ellos encabezados por el proyecto EL AUTO Y LA CONSCIENCIA, Beca AlNorte 2006, expuesto en la galería gijonesa Cornión.

David Herguedas (1977) es un artista vallisoletano que trabaja en entornos interactivos multidisciplinares.

Investiga las relaciones entre el audiovisual, la gráfica y los espacios expositivos o escénicos. En 2018, presentó la performance Meshe 0, con Stéphane Gaultier y Mano Cattier, en el marco de la segunda edición del Festival de Performance ‘Pot au Feu’ de la Escuela Nacional Superior de Arte de París-Cergy.

En 2019 participó en las muestras colectivas Sonimages, con la instalación de sonido espacializado EA junto con Charline Corcessin en el Institut de Recherche et Coordination Acoustique-Musique Centre Georges Pompidou, en París, y en el Counter Histories of a Continent, en el Centro Cultural de la Alianza Francesa en Lagos, Nigeria.